Expoziţia
de textile a Ilenei Crainic (Krajnik Ilona) s-a născut din ideea de a face cunoscut
publicului orădean un artist plastic care şi-a început formarea
artistică la Oradea, având norocul sa fie aproape de nume importante
ale vieţii artistice a oraşului, care şi-a marcat destinul
artistic, iarăşi cu şansă, în cadrul centrului artisitic de
la Baia Mare, care a emigrat căutând o lume mai bună în America
şi care s-a întors, parcă să închidă cercul, din nou
la Oradea.
Deoarece
creaţia sa textilă era mai puţin cunoscută şi
fiindcă am gasit de cuviinţă că lucrările sale ne pot
învăţa să găsim o alternativă vestimentară
şi decorativă „Fii tu insuti intr-o lume standardizata” a fost
motto-ul expoziţiei.
Criticul de artă,
dr. Ramona Novicov evidenţiază
în cadrul vernisajului că “În munca artistei
se observă preferinţele
pentru gamele foarte ardente, exuberante, dar temperate de un rafinament al nuanţelor, iar prezenta câtorva
tablouri din şcoala de
la Baia Mare alături
de lucrările artistei
a adus o lume veche, cu valori certe, alături de una atât de vie, contemporană nouă”.
Modul de aşezare
a exponatelor a urmărit
să creeze
o atmosfera a feminităţii,
un ambient pentru a pune în valoare spiritul
viziunii ei artistice în toată
complexitatea sa, iar ambientul este
cel care capteaza sufletul acestei viziuni, creator de spatiu
plastic în care aceste obiecte işi găsesc locul firesc.
Deşi Ileana
Krajnik rosteşte cu tristeţe că „artistul imbătrânit
devine uitat. Îl uită, sau
nici nu-l mai recunosc” ,
munca sa îndeamnă la recunoaştere.
Iar alegerea nostră în a folosi pentru creaţia
vestimentară manechine
ale unei case de modă
a generat un eveniment numit în presa locală
“expoziţie care sparge
tiparele”
Crainic Ileana este cunoscuta
publicului oradean ca pictor . Prezenta in numeroase expozitii personale si de grup mai
ales in Transilvania, dar si Bucuresti de-a lungul bogatei sale cariere artistice ( numele ei apare alturi
de nume importante din scoala deja celebra
de pictură baimareană: Mikola Andras, , Krizsán János, Aurel Ciupe,
Jandi David, Mund Hugo, Pittner Oliver, Ziffer Sandor) artista alege de aceasta data o alta modalitate de exprimare : textilele.
Intalnim esarfe din matase naturala colorate in tehnica tie-dye (leaga si coloreaza) durabile
la purtat si spalat, colorate si stralucitoare ,numite “bucuria femeilor” fiindca ridica moralul chiar si unui
palton vechi , un rezultat obtinut cu truda si dupa
multa experienta.Avem draperiile executate dupa diferite tehnici printre care batic, tie-dye create de-a lungul timpului incepand cu anii tineretii baimarene, apoi ai exilului american
si pana azi. 1976 , 1984, 1994, 1998 sunt
anii in care s-au nascut
“ambient”, “acvariu”,” paun”,
“butterfy” .
Desi prezente la 3 expozitii personale (1967,1968,1969) precum si la trienala artelor decorative “Bucuresti’73”, tapiseriile
de perete sunt aproape absente acum.
Cea mai atragatoare
ramane insa arta vestimentara (wearable art) care seduce prin culoare, armonie si anticipare, avand in vedere ca au fost concepute cu buna vreme in urma.
Pentru aceasta expozitie artista a preferat o locatie unde atmosfera
picturala baimareana este la ea acasa:
Galeria Empire din
